Aborder la scénarisation : construction dramatique et caractérisation des personnages – 4 jours

Les différentes étapes de la scénarisation : la prémisse, le pitch, le synopsis, le séquencier, la continuité dialoguée

Les spécificités de l’écriture scénaristique : écrire pour l’écran, le passage du littéraire à l’audiovisuel

L’imbrication des genres et des formats : l’aventure, le policier, la science-fiction, la comédie, etc.

Les fondamentaux de la dramaturgie : les 3 actes, les modes narratifs, la caractérisation, les éléments déclencheurs

La caractérisation des protagonistes : personnages, objectifs, obstacles

La recherche et le développement des situations

Les principales structures et modes narratifs du récit : intrigues simples ou multiples, flashback, flashforward, le narrateur et ses déclinaisons

L’écriture des dialogues : entendre et jouer les répliques

Les principales tendances et esthétiques scénaristiques : le néo-réalisme italien, Hollywood, la Nouvelle Vague, les séries télévisées, les web fictions

S’initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique.

Appliquer les fondamentaux de l’écriture de fiction pour la télévision, le cinéma, les médias numériques.

Se familiariser et intégrer les différents types et formats de fiction audiovisuelle et leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.

S’inscrire dans le format d’une série et savoir répondre à un cahier des charges précis : cible, bible et contraintes de production.

Apprendre à écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel d’unitaire : pitch et synopsis.

Stimuler son imagination et développer sa créativité.

Adapter une œuvre littéraire à l’écran – Roman, nouvelle, théâtre, bande dessinée – 3 jours

Les livres à l’écran : panorama des adaptations françaises et étrangères au cinéma et à la télévision

Spécificités en fonction de l’œuvre littéraire adaptée : conte, fable, légende, roman, nouvelle, bande dessinée, pièce de théâtre

Force de conviction auprès des producteurs, diffuseurs, distributeurs : notoriété de l’auteur de l’œuvre originale, notoriété

Spécificités des formats : long métrage, unitaire, série, animation

Spécificités des genres : comédie, polar, historique, etc.

Analyse de l’œuvre : genre, structure, personnages, histoire(s), morale et philosophie

S’approprier une œuvre : choisir de se défaire ou non du littéraire, se focaliser sur l’histoire à raconter, choisir et défendre son point de vue.

Problématiques scénaristiques spécifiques à l’adaptation

Choix d’une structure dramatique, des personnages, des dialogues

La force de l’image et du son : l’apport de la réalisation

Les coûts de production d’une fiction historique

Les mots qui fâchent le producteur

Aspects juridiques de l’adaptation

Types de contrats et la répartition des droits : éditeur, producteur, auteur, ayant-droit, le coût des droits