La formation Écriture pour la série permet de :
Aucun
Le travail de l’écriture de série en atelier.
Toutes les étapes du développement d’un projet de série.
Une méthodologie d’écriture éprouvée.
De nombreux cas pratiques.
Cette formation s’adresse aux intermittents ou artistes-auteurs ayant un projet d’écriture de série.
Acquérir les fondamentaux de l’écriture de scénario
Les bases :
Être un auteur,
La spécificité de l’écriture pour l’audiovisuel,
La structure dramatique : 3 actes, structure ascendante/descendante, climax,
La construction dramatique : protagoniste, objectif, obstacles,
L’identification du (des) protagoniste(s),
La caractérisation des personnages,
Les différents éléments de construction dramatique : l’élément dramatique, l’événement dramatique.
Exercices pratiques :
Pitcher des séries connues,
Analyser de leur structure et des différents composants dramatiques : caractérisation, conflit, ironie dramatique, résolution, etc.
Présentation d’un scénario professionnel :
les indications techniques,
la séquence/la scène/le plan,
les indications de mise en scène,
les indications de direction d’acteurs (didascaliques).
Présenter un projet : indications pratiques, compléments de dossier, ordre de présentation,
Le synopsis/la note d’intention,
La progression dramatique,
Exploiter les situations et la caractérisation,
Cohérence et pertinence : personnages/situations/dialogues.
S’initier aux bases de la réalisation pour mieux servir son écriture scénaristique.
Exercices personnalisés d’écriture :
Caractériser son (sa) protagoniste,
Choisir une structure dramatique,
Lister des obstacles : interne, interne d’origine externe,
Travail d’exploitation des situations/caractérisations.
Apprendre les fondamentaux de la série de fiction TV.
Expérimenter et pratiquer les différentes phases de la construction d’une série : la thématique, le genre, les arches, la bible, etc.
Se familiariser et intégrer les différents types et formats de séries en séries avec leurs codes narratifs, leurs constructions et leurs ressorts dramatiques.
S’inscrire dans le format d’une série et savoir répondre à un cahier des charges précis : cible, bible et contraintes de production.
Écrire un concept original de série et/ou développer un projet personnel de série : pitch et synopsis.
Stimuler son imagination et développer sa créativité.
Basés sur une pédagogie active, les enseignements alternent cours théoriques, ateliers d’écriture et de création et visionnages critiques.
Ateliers d’écriture : travail personnel et en binôme.
Ateliers de création : stimuler son imagination et sa réactivité.
Visionnages d’extraits de films, apports d’analyses sur la dramaturgie et de caractérisation du héros.
Des intervenants spécialisés viennent commenter leur méthodologie et le « savoir-faire » à partir de leurs propres productions.
Les 3 grandes activités pédagogiques (théorie, travaux dirigés et création de projet) sont traitées simultanément tout au long de la formation.
Les cours théoriques s’articulent autour de projections et d’analyses d’extraits de séries.
